Angelo Morbelli nasce ad Alessandria il 18 luglio 1853.
Nel 1867 si trasferì a Milano. Frequentò l’Accademia di Brera, dove fu allievo di R. Casnedi e G. Bestini.
Nel 1874 iniziò a partecipare alle Biennali di Brera.
Fu socio ed assiduo frequentatore della Famiglia Artistica e della Società degli artisti e Patriottica. Fu inoltre presente alla Promotrice di Torino con dipinti in cui predominavano i soggetti storici ed aneddotici.
Nel corso degli anni Ottanta approfondì gli studi sulla luce ed affrontò le tematiche che diventarono centrali nella sua produzione matura: i soggetti di vita contemporanea e le questioni sociali, legate soprattutto al tema della vecchiaia e della solitudine. L’opera Giorni ultimi, raffigurante una delle sale del Pio Albergo Trivulzio di Milano, risultò vincitrice del premio Fumagalli a Brera nel 1883 e medaglia d’oro a Parigi nel 1889.
L’impegno sul fronte di una pittura ispirata al vero, condivisa con artisti quali G. Pellizza da Volpedo, E. Longoni e G. Sottocornola, caratterizzò tutti i dipinti del decennio.
L’artista diventò uno dei massimi esponenti del nostro Divisionismo.
Nel 1891 espose a Brera l’opera-manifesto di questa sua nuova stagione artistica, Alba.
Si applicò con passione al perfezionamento della tecnica divisionista attraverso la lettura di trattati di ottica, di fisica e di chimica e con osservazioni puntuali sul vero. Le tematiche sociali restarono, comunque, al centro dell’attenzione di Morbelli, che vi ritornò in dipinti come Per ottanta centesimi (1893-1896), dove l’uso del mezzo fotografico si associò ad un Divisionismo ormai maturo.
Dopo il 1900 realizzò una nuova serie di opere dedicate agli anziani del Pio Albergo Trivulzio. L’ultima produzione, arricchitasi di prove a carboncino e a pastello, fu caratterizzata dall’accresciuto interesse per il paesaggio, spesso ripreso dalla sua villa sulle colline del Monferrato.
Muore a Milano il 7 novembre 1919.

Matteo Olivero nasce ad Acceglio (Cuneo) il 15 giugno 1879.
Dopo l’esordio in scultura alla Promotrice nel 1900, si votò alla pittura.
Allievo di Giacomo Grosso, Paolo Gaidano, Andrea Tavernier, Pier Celestino Gilardi all’Accademia Albertina di Torino tra il 1896 e il 1903.
Conobbe Pellizza da Volpedo alla Quadriennale torinese del 1902.
Intraprese un viaggio in Svizzera sulle orme di G. Segantini e tornato a Saluzzo nel 1903 aderì alla pittura divisionista.
Sensibile alle ricerche di Pellizza sulla luce, venne sfiorato da interessi sociali e dall’enfatizzazione delle figure.
Espose a Parigi, Bruxelles, Monaco e al Circolo degli Artisti dal 1901 al 1922, alla Promotrice dal 1901 al 1929 e alle Biennali di Venezia dal 1905 al 1926.
Nel 1910-1912 ricevette prestigiosi riconoscimenti.
Il mancato invito alla Biennale di Venezia, l’ultima a cui prese parte fu nel 1926, e la morte della madre furono tra le cause della sua tragica morte avvenuta a Saluzzo il 28 aprile 1932.

Giuseppe Pellizza Da Volpedo nasce a Volpedo (Alessandria) il 28 luglio 1868.
Fra il 1884 e il 1887 frequentò a Milano, l’Accademia di Brera, sotto la guida di R. Casnedi, L. Bisi, G. Strambio, G. Bertini, A. Borghi e F. Barzaghi, studiando contemporaneamente copia dal vero presso lo studio di G. Puricelli.
Nel 1884 si iscrisse anche alla Scuola Superiore d’Arte per la professione di scultore, nonché alla Famiglia Artistica, nell’ambito della quale sperimentò i procedimenti di incisione all’acquaforte e in litografia.
Esordì all’annuale di Brera del 1885 e nel 1886-1887 si esercitò nella copia dal vero su modelli viventi presso lo studio di P. Sanquirico.
Nel 1888 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove fu allievo di G. Fattori e strinse amicizia con P. Nomellini e G. Micheli. Al fine di perfezionarsi nello studio della figura umana frequentò successivamente i corsi di C. Tallone all’Accademia Carrara di Bergamo.
Nel 1889 visitò l’Esposizione Universale di Parigi, confermando l’attrazione per i temi rurali e per la necessità di studiare e operare dal vero, prestando particolare attenzione agli effetti di luce. Ritornò definitivamente a Volpedo ed iniziò a dipingere en plein air, dedicandosi anche al ritratto.
Partecipò alle esposizioni delle Promotrici di Firenze e Torino e, nel 1892, all’importante Mostra Italo-Americana di Genova.
Nel 1898 presentò all’Esposizione Nazionale di Torino Lo specchio della vita.
La sua interpretazione del Divisionismo si accompagnava ad un metodo di lavoro che lo portava a misurarsi più volte con uno stesso soggetto, come avviene in Il Quarto Stato (1898-1901), grande tela alla quale dedicò dieci anni di sforzi, ispirata al progredire delle condizioni di vita del ceto contadino.
Dal 1902 intensificò il suo interesse per le vedute di paesaggio.
Muore tragicamente Il 14 giugno 1907.